Séverine Bazin — SBM Style Art
Séverine Bazin est une artiste peintre installée à Bagneux, en Île-de-France. Titulaire de certifications de praticienne en analyse transactionnelle et de coach en psychologie positive, elle trouve dans ces formations une meilleure connaissance d’elle-même et du fonctionnement humain. Ce cheminement l’amène à reconnaître dans l’art une place qu’elle ressent depuis toujours comme la sienne.
Elle commence sa pratique picturale en décembre 2025, sous le nom SBM Style Art. Son travail explore les expériences humaines, individuelles et collectives, à travers une peinture où se rencontrent géométrie et figuration. Corps fragmentés, architectures instables et visages parfois laissés sans traits interrogent ce qui se transmet, ce qui s’efface et ce qui demeure.
Sa pratique associe différentes techniques et matières, notamment l’acrylique, le henné, le brou de noix et le papier mâché. Elle développe aujourd’hui un travail à partir de pigments broyés à la main, liés à l’huile de lin et travaillés avec un médium à la cire d’abeille.
Né de son histoire personnelle, le triptyque « Tenir debout » occupe une place centrale dans son parcours. De la stabilité au basculement, puis à l’introspection, il questionne la solitude après la chute et la présence persistante des souvenirs. Cette dimension intime dialogue avec ses œuvres consacrées aux mémoires collectives, dans une même attention portée à la dignité humaine.
Ma démarche artistique
Ma peinture explore la mémoire, l’identité, la dignité humaine et la résilience. Je m’intéresse aux traces que les expériences laissent en nous, à ce qui se transmet et à ce qui demeure lorsque nos repères vacillent.
Entre géométrie et figuration, je fragmente les corps et construis des architectures qui peuvent tenir, basculer ou persister dans le vide. Dans certaines œuvres, les visages laissés sans traits évoquent l’effacement des identités. La présence humaine traverse ainsi mes tableaux, qu’elle soit incarnée par une figure, suggérée par une structure ou à peine perceptible dans le fond.
La matière fait partie intégrante de ma démarche, dès sa préparation. Broyer mes pigments, préparer mes couleurs et travailler les textures associent le plaisir du geste à mon lien avec la terre, les origines et la mémoire. Au couteau, les couches se superposent et les traces demeurent. Les terres, les ocres, les bleus profonds et les fonds pâles font dialoguer densité et effacement.
Mon triptyque « Tenir debout » est né de mon histoire personnelle. Il traverse la stabilité, le basculement et l’introspection après la chute. Dans le dernier panneau, « Seul », un pilier demeure, entouré de présences discrètes : les souvenirs, la mémoire de ce qui a été. On pense être seul, mais l’est-on vraiment ?
Cette expérience intime rejoint, dans d’autres toiles, une attention aux mémoires collectives, à la colonisation et aux identités effacées. Mon approche humaniste et engagée cherche à donner une présence à ces histoires, tout en laissant au spectateur la liberté de les rencontrer à partir de son propre vécu.